Stagiunea de Muzică Veche București propune o deschidere spectaculoasă a ediției 2026 alături de lăutistul Xavier Díaz-Latorre și baritonul Furio Zanasi, două figuri majore ale muzicii vechi europene. Aceștia prezintă CACCINI – LE NUOVE MUSICHE. Pe 25 Ianuarie, de la ora 19, la Sala Auditorium (Muzeul Național de Artă al României). Pentru bilete: https://tinyurl.com/Caccini-Ian-SMVB-2026
Le Nuove Musiche este cea mai importantă publicație muzicală a lui Giulio Caccini. Apărută la Florența în 1602, această colecție de monodii și cântece pentru voce solo și basso continuo (12 madrigale și 10 arii) este o operă fundamentală în istoria muzicii. Aceasta a sintetizat și a definit noul „stil reprezentativ” care a stat la baza nașterii operei și a ceea ce numim azi „muzică barocă”.
„Le nuove musiche” a lui Giulio Caccini este o declarație curajoasă a unei noi ere muzicale, nu doar o colecție de piese vocale. Apărute la Florența în 1602 aceste lucrări reprezintă inima Barocului timpuriu, în care muzica începe să danseze cu emoțiile sufletului uman în moduri niciodată imaginate până atunci. Fiecare piesă din această colecție este o punte între trecutul polifonic al Renașterii și viitorul bogat, expresiv al monodiei – o singură voce înălțându-se deasupra acompaniamentului, țesând o tapiserie de emoție.
Caccini, un vizionar al timpului său, a încercat să dea muzicii puterea vorbirii. El credea că melodia ar trebui să reflecte inflexiunile vocii umane, permițându-i să exprime cele mai adânci trăiri ale inimii. În „Le Nuove Musiche”, veți auzi șoaptele dulci ale iubirii, tânguirile durerii și suspinele tandre ale dorului – toate transmise cu o simplitate ce ascunde dedesupt o artă profundă.
În timp ce ascultați, lăsați-vă purtați într-o lume în care muzica este poezie, în care fiecare notă este un cuvânt, iar fiecare frază o poveste. Simțiți greutatea fiecărei emoții pe măsură ce rezonează în voi, exact așa cum a intenționat Caccini. În acest concert, vă invităm să experimentați zorii unui nou limbaj muzical – unul care vorbește direct sufletului, atemporal în frumusețea și puterea sa. Lăsați „Le Nuove Musiche” să vă emoționeze inima, așa cum a făcut-o pentru mai mult de patru secole.
În program: Giulio Caccini, Romano (1551-1618):
– CANTO PRIMO: Sfogava con le stelle, Kapsberger Capona, Vaga su spina ascosa, Tu ch’hai le penne, – CANTO SECONDO: Movetevi a pietà, Kapsberger Canario, Alme luci beate, Amor ch’attendi, – CANTO TERZO: Dovrò dunque, Kapsberger Toccata Arpeggiata, Vedrò il mio sol, Aura amorosa, – CANTO QVARTO: Ch’io non t’ami, cor mio, Kapsberger Sferraina, Tutto il dì piango, Non ha il ciel, – CANTO QVINTO: Torna deh torna, Kapsberger Collascione, Dalla porta d’oriente
Interpretează: „Laberintos Ingeniosos”: Furio Zanasi (bariton), Xavier Díaz-Latorre (teorbă).
Furio Zanasi este un reputat bariton italian, cunoscut pentru subtila cunoaștere și măiestria sa în interpretarea muzicii vechi, mai ales cea din perioadele Renașterii și Barocului muzical. Născut la Roma, Zanasi și-a construit o distinsă carieră internațională, devenind unul dintre cei mai respectați interpreți ai operelor lui Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi și Johann Sebastian Bach (printre alții).
Vocea lui Zanasi, caracterizată de timbrul său cald și de o paleta expresivă generoasă, a făcut din el un interpret versatile atât în spectacole de operă, cât și în concerte. Este cunoscut mai ales pentru interpretările sale din operele lui Monteverdi (precum „Orfeu” și „Il ritorno d’Ulisse in patria”), unde abilitatea sa de a transmite emoții profunde și nuanțări specifice pentru personajele pe care le intetpretează i-a adus aprecierea criticilor. Interpretările sale aduc o înțelegere profundă a contextului istoric, combinată cu o muzicalitate naturală care rezonează cu publicul modern.
De-a lungul anilor, Zanasi a colaborat cu unele dintre cele mai representative ansambluri de muzică veche și cu unii din cei mai importanți dirijori din domeniu. Printre aceștia, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, William Christie și Philippe Herreweghe. Vasta sa discografie reflectă versatilitatea și dedicarea și specializarea sa pentru anume tipologii de repertoriu, cu înregistrări care au fost unanim apreciate pentru claritate, acuratețe și puterea lor de a transmite emoție. Dincolo de Barocul muzical, repertoriul lui Zanasi se extinde în perioada clasică și spre începutul perioadei romantice, demonstrând adaptabilitatea și profunzimea sa ca artist. Contribuțiile sale la interpretarea muzicală documentată istoric l-au propulsat în conștiința publică drept o figură cheie în revirimentul muzicii vechi în europa, iar munca sa continuă să inspire atât publicul, cât și colegii muzicieni din întreaga lume.
Xavier Díaz-Latorre este un lăutist, chitarist și teorbist spaniol apreciat și recunoscut pentru măiestria și pentru tehnica excepțională în interpretarea muzicii vechi. Născut în Barcelona, Díaz-Latorre și-a construit o carieră remarcabilă drept unul dintre cei mai importanți specialiști în repertoriul Renașterii și Barocului muzical. Interpretările sale, fie ca solist sau ca membru al unor ansambluri renumite, sunt apreciate pentru eleganța, sensibilitatea și raportarea la perspectiva istorică.
Díaz-Latorre a colaborat cu unele dintre cele mai prestigioase grupuri de muzică veche și dirijori din lume, inclusiv Jordi Savall, cu care a construit un parteneriat artistic de lungă durată. Recitalurile sale solo și munca sa cu ansambluri precum Hespèrion XXI, Le Concert des Nations și La Capella Reial de Catalunya l-au dus în săli de concerte și pe scenele unor importante festivaluri din Europa, America de Nord și de Sud, Australia, Noua Zeelandă și Asia, unde a captivat publicul cu interpretările sale nuanțate și cu tehnica sa impecabilă.
Este fondator și director al ansamblului Laberintos Ingeniosos. Discografia sa este vastă și include înregistrări foarte apreciate ale lucrărilor unor compozitori precum Johann Sebastian Bach, Luys de Narváez, Francisco Guerau și Robert de Visée. Aceste înregistrări sunt remarcabile pentru claritatea lor, profunzimea expresivă și maniera autentică în interpretarea muzicală documentată istoric.
În plus față de cariera sa de interpret, Díaz-Latorre a fost profesor la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) din Barcelona și Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) din Bruxelles. În prezent este profesor la Schola Cantorum Basiliensis (SCB) din Elveția – cea mai importantă școală de muzică veche din lume, unde continuă să inspire următoarea generație de muzicieni de muzică veche.
Evenimentul este organizat în parteneriat cu Institutul Italian de Cultură și cu Institutul Cervantes.
Cu cele XVI ediții de până acum, Stagiunea de Muzică Veche București a construit o comunitate și a instituit un dialog între artiști, public și cercetători, într-un spațiu în care trecutul este cercetat cu respect și redat prin forme vii, autentice. Stagiunea, unică în România, își păstrează vocația europeană, devenind în timp un punct de referință pentru interpretarea pe instrumente de epocă în Europa de Sud-Est.
„Muzica veche nu e doar un exercițiu de memorie. Este o formă de cunoaștere și de prezență. În fiecare an încercăm să arătăm că această muzică, născută în alt context, poate vorbi proaspăt și limpede și astăzi despre frumusețe, disciplină, tăcere și măsură” (Laurențiu Constantin, directorul stagiunii). Următoarele concerte ale Stagiunii de Muzică Veche București sunt:
– Elevatio (22 februarie 2026, Sala Auditorium, ansamblul Sempre),
– Barocco Italiano (21 Martie 2026, Ateneul Român, Xavier Díaz-Latorre și ansamblul Sempre) – Haendel – opus 1 (26 Aprilie 2026, Sala Auditorium, Rafael Butaru și ansamblul Sempre), – Bach – Ofranda muzicală (24 Mai 2026, Sala Radio, François Lazarevitch și ansamblul Sempre).
