Sâmbătă, 21 martie 2026, de la ora 19, la Ateneul Român. Pentru bilete: https://tinyurl.com/BaroccoItaliano-SMVB2026! Evenimentul este ocazionat de Ziua Muzicii Vechi – programată în fiecare an în ziua de 21 Martie. O dată ce marchează debutul primăverii și nașterea celui mai relevant și prolific autor al muzicii vechi: Johann Sebastian Bach (n. 21 Martie 1685).
BAROCCO ITALIANO este un concert despre revoluția elocvenței instrumentale și despre o perioadă de profunde transformări în istoria muzicii: secolul al XVII-lea, când instrumentele și au câștigat propria „voce”, dând naștere figurii virtuozului. Programul traversează creații inovatoare, de la temperamentul experimental al lui Marini la eleganța lui Corelli, într-o seară dedicată strălucirii tehnice și profunzimii expresive. În interpretarea lui Xavier Díaz-Latorre (lăută șu conducere muzicală), unul din cei mai importanți lăutiști ai lumii și a vivantului ansamblu bucureștean de muzică barocă Sempre.
Secolul al XVII-lea a fost o perioadă de profunde transformări în istoria muzicii de a adus cu sine un caracter mai teatral al muzicii, cu o scriere instrumentală mai dramatică, mai vocală în spirit și mai atentă la contrast și emoție. În această perioadă, instrumentele s-au eliberat de rolul lor anterior, acela de a imita sau dubla polifonia vocală. Această nou descoperită independență a declanșat o evoluție remarcabilă a tehnicii și a expresivității instrumentale, dând naștere unei noi figuri pe scena muzicală: virtuozul – un interpret capabil să uimească și să emoționeze publicul cu strălucire tehnică și profunzime expresivă. De la experimentele îndrăznețe ale lui Biagio Marini la eleganța rafinată a lui Arcangelo Corelli, muzica acestei epoci trasează o cale clară de evoluție stilistică și de sofisticare instrumentală în creștere.
Repertoriul concertului programează: – Samuel Scheidt (? – 1654) – Pavana & Courant Dolorosa, – Johann Rosenmueller (1619 – 1684) – Sonata Nona, – Andrea Falconiero (ca. 1585 – ca. 1656) – Batagllia di Barabasso & Ciaccona, – Dario Castello (1602 – 1631) – Sonata prima per un soprano, – Biaggio Marini (1594 – 1663) – Passacalio, – Alessandro Stradella (1643 – 1682) – Sinfonia nr. 2 în re major, – Andrea Falconiero (ca. 1585 – ca. 1656) – Pasacalle, – Giovanni Legrenzi – Sonata
XV, Op. 10, – Andrea Falconiero (ca. 1585 – ca. 1656) – La Folia, – Arcangelo Corelli – Concerto grosso Op. 6 Nr. 4.
Interpretează: Xavier Díaz-Latorre (lăută, conducere muzicală) și ansamblul de muzică barocă SEMPRE: Rafael Butaru / Răsvan Dumitru / Melinda Béres (vioară barocă), Tamara Dica – violă barocă, Zsombor Lázár – violoncel, Zsombor Filip – chitară barocă/lăută/teorbă, István Csata – contrabas, Raluca Enea – clavecin,
Ziua Muzicii Vechi este organizată sub egida REMA (Rețeaua Europeană de Muzică Veche), în fiecare an, în ziua de 21 Martie – o dată ce marchează debutul primăverii și nașterea celui mai relevant și prolific autor al muzicii vechi: Johann Sebastian Bach (n. 21 Martie 1685). „Ziua Muzicii Vechi” sărbătorește mai mult de un mileniu de muzică în Europa și se constituie în evenimentul anului în domeniul patrimoniului muzical istoric european. Este un proiect de anvergură, cu sute de evenimente (recitaluri, concerte, conferințe), desfășurate în importante orașe europene. Evenimentele sunt transmise live (prin TV, radio, streaming de internet), ajungând, astfel, la o audiență mondială. În România, Ziua Muzicii Vechi este organizată de echipa Festivalului de Muzică Veche București, ce are o bogată experiență în domeniu (aproape două decenii de organizare de festival și evenimente conexe). „Ziua …” este organizată anual, din 2015, odată cu momentul în care Festivalul a devenit membru al prestigioase Rețele Europene de Muzică Veche.
Xavier Díaz-Latorre este unul din cei mai importanți lăutiști ai lumii. Născut în Barcelona, a câștigat mai multe premii internaționale de chitară clasică (între 1985 și 1992). În 1993 și-a finalizat studiile de chitară cu Oscar Ghiglia la Musikhochschule Basel. Interesul său pentru muzica veche l-a determinat să studieze ulterior lăută cu Hopkinson Smith la Schola Cantorum Basiliensis, unde a absolvit mai multe cursuri în dirijat coral și un curs postuniversitar în dirijat orchestral.
Are o vastă experiență ca solist, compozitor, lector, director și membru al unor ansambluri. Din 1996 până în 2005, a fost implicat activ în opera barocă și a participat la producții importante cu dirijori precum René Jacobs, Jordi Savall, Thomas Hengelbrock, Attilio Cremonesi, Wieland Kuijken și Andreas Spering. Díaz-Latorre a colaborat, de asemenea, cu Fundación del Siglo de Oro, compunând și producând muzică pentru teatru. Conduce Laberintos Ingeniosos, propriul său ansamblu vocal și instrumental, ce este specializat în interpretarea muzicii din Epoca de Aur spaniolă și lansează înregistrări. Xavier Díaz-Latorre participă în mod regulat la festivaluri internaționale importante din Europa, SUA, Australia, Noua Zeelandă, Asia și America de Sud. Este membru al unor orchestre renumite și ansambluri camerale precum Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya și Le Concert de Nations sub conducerea lui Jordi Savall. În egală măsură, a fost invitat să cânte cu alte orchestre importante și ansambluri majore, precum Orquesta Nacional de España, Ricercar Consort, The Rare Fruit Council, The Harp Consort și Al Ayre Español.
Ca solist, Xavier a înregistrat mai multe CD-uri la chitară, lăută cu 13 corzi, teorbă, chitară barocă și vihuela pentru Cantus-Records și Passacaille. Cea mai recentă înregistrare este de acest an – Caccini & Kapsberger – Nuove musiche, apărută în acest an la casade discuri Passacaille. A fost implicat în realizarea a peste 40 de CD-uri și înregistrări.
Xavier Díaz-Latorre este în prezent profesor permanent de lăută, basso continuo și chitară istorică la Schola Cantorum Basiliensis (Basel), cea mai important școală de muzică veche din lume. Anterior a fost profesor la Conservatorul Regal din Bruxelles și la Escola Superior de Música de
Catalunya (ESMUC). Este conferențiar regulat la LSA (Lute Society of America) – Cleveland (Ohio), la Amherst Early Music Festival (Connecticut) și la Universitatea de Muzică Franz Liszt din Weimar, și a susținut prelegeri și masterclass-uri în Europa, SUA, America de Sud, Japonia și Coreea.
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează și piese aparținând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical.
Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (din perspectiva stilisticii muzicale și din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) și la cercetarea muzicologică minuțioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale.
Ansamblul are o structură modulară, adaptabilă mai multor tipuri de repertoriu, mergând de la formule camerale de duo sau trio, până la formule extinse, de tip orchestral. Deși înființat relativ recent ansamblul are o activitate intensă fiind prezent până acum la cele mai importante evenimente de profil din țară, precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche București, Festivalul de Muzică Veche Miercurea-Ciuc, etc. Ansamblul SEMPRE colaborează cu muzicieni importanți din domeniul muzicii baroce precum violonistele Mira Glodeanu, Petra Müllejans și Martyna Pastuszka, lăutistul Xavier Díaz-Latorre sau flautistul François Lazarevich. Un proiect important din viitorul apropiat este finalizarea albumului audio „Sempre Vivaldi”. Între producțiile din ultimii doi ani ale ansamblului se numără: „Sempre Vivaldi”, „Haendel vs Haendel”, „Les Caractères”, „Baroque unknown”, „Sparkling Haendel”, „Bach by night”, „To B or not to B”, „Black and White. Vivaldi”, „La Notte”, „La Follia”, „Exotique”, „Bach 340”, „Soli e tutti”, „Sempervivum”, „Stylus Fantasticus”, „Inspired by Bach” (ultimele 4 proiecte sunt realizate împreună cu violonista Mira Glodeanu), Naturalia by Sempre, Metamorphosis, Elevatio.
