Posts Tagged ‘ Ana Daniela Sultana ’

„SENSO bazART”, expoziție-târg de artă vizuală, decorativă și aplicată

feb. 21st, 2022 | By
„SENSO bazART”, expoziție-târg de artă vizuală, decorativă și aplicată

În perioada 22 februarie – 31 martie 2022, la parterul Galeriei Senso din București (Calea Victoriei 12C) se desfășoară prima ediție a evenimentului „SENSO bazART” care constă într-o expoziție-târg de artă vizuală, decorativă și aplicată. Dedicat sezonului de primăvară, „SENSO bazART #1” reunește lucrări de grafică și de pictură semnate de Stanca Leu, Alexandru Micloș, Ana Andronic și Bogdana Contraș, alături de obiecte decorative, de ceramică, de sculptură și piese de bijuterie contemporană realizate de Aniela Ovadiuc, Daniela Făiniș, Alina Băncilă, Dan Băncilă, Raluca Buzura, Diana Iordache și Maria Filipescu.
Totodată, între 22 februarie și 22 martie 2022, la etajul Galeriei Senso, poate fi vizitată expoziția de grup cu titlul „Tris de pictură” care aduce în atenția publicului lucrări de Arina Bican, Liviu Mihai și Augustin Răzvan Radu, într-un concept curatorial propus de Ana Daniela Sultana.
„Senso bazART” și „Tris de pictură” sunt două dintre proiectele programului expozițional de anul acesta conceput de Ana Ștefania Andronic (BUZU), directorul artistic al Galeriei Senso.



Ion Anghel, în deschiderea programului expozițional 2022 al Galeriei Senso

ian. 5th, 2022 | By
Ion Anghel, în deschiderea programului expozițional 2022 al Galeriei Senso

Retroactiv – cea de-a doua personală semnată de Ion Anghel la Galeria Senso – deschide programul expozițional 2022 al galeriei și reunește cele mai recente lucrări ale artistului, lucrări care, în ciuda noutății lor, fac trimitere, așa cum de altfel semnalează și titlul, la o apetență către trecutul recent. Îmbinând pictură, sculptură, colaj și asamblaj, selecția expozițională indică, pe de o parte, în mod asumat (și recurent, dacă ne gândim la o altă expoziție personală a sa din 2013, de la Muzeu Țăranului Român) un stil profund influențat de Arte Povera, iar pe de altă parte relevă chiar relația pe care Ion Anghel o are cu obiectele pe care le colecționează și pe care le integrează în lucrările sale. Aceste elemente aparent banale au, fiecare în parte, o poveste proprie, un destin aparte, la care artistul adaugă noi înțelesuri și valențe, prin juxtapuneri surprinzătoare, pline de substanță. Astfel, amprenta demersului auctorial la Ion Anghel nu vine doar din nevoia de inovare, ci și din asumarea specificității pe care practica sa artistică o presupune, fiind situată la confluența mai multor straturi. Spiritul pedagogic se suprapune actului creației, rolul de artist interferează cu cel de curator sau cu cel de colecționar, asemeni modului în care Ion Anghel intervine cu tușe de culoare peste asamblaje sau cu material textil peste colaje. (Ana Daniela Sultana)



Firul creației. Desene, serigrafii și miniaturi textile de Cela Neamțu

dec. 7th, 2021 | By
Firul creației. Desene, serigrafii și miniaturi textile de Cela Neamțu

Recunoscută atât în țară, cât și internațional mai ales pentru tapiseriile sale, Cela Neamțu este un artist complex, cu un parcurs și o devenire ce au coincis cu evoluția artei textile către artele majore, fenomen datorat proliferării bienalelor, trienalelor, festivalurilor și altor manifestări dedicate artelor decorative în deceniile recente. Expoziția „Firul creației” reunește desene, serigrafii și miniaturi textile explorând universul plastic al Celei Neamțu din perspectiva acestor modalități de exprimare artistică pe care le abordează pe lângă tapiseria, care a consacrat-o.

Selecția expozițională ne oferă o dublă lectură a operei sale mereu dependentă de un fir și simbolic, și narativ. Simbolic pentru că propune chei de interpretare pentru un imaginar care se hrănește cu forme folclorice, mitologice sau biblice, care evocă desprinderea de material, de materialitate. Narativ pentru că aceste lucrări sunt totodată și o imersie într-un proces de creație extrem de meticulos, care necesită timp și care țese călătorii vizuale deschise spre actualizare ori spre re-citire.

Astfel, prin lucrările Celei Neamțu putem accesa diferite tehnici plastice și etape de creație ale unei opere deschise, care ne acordă prilejul unor adevărate daruri îmbrăcate în fire de poveste și, mai cu seamă, în fire creatoare. (Ana Daniela Sultana)



Lumina din sferele interioare ale Anielei Ovadiuc

nov. 10th, 2021 | By
Lumina din sferele interioare ale Anielei Ovadiuc

Prezentă în fiecare lucrare din noua serie a Anielei Ovadiuc, lumina este elementul care filtrează și facilitează accesul într-un univers stilistic proteic, un univers din porțelan translucid și gresie glazurată, în care albul predomină, iar tensiunile existențiale evocă, în același timp, și aparența, și esența. Componenta autoreferențială a selecției expoziționale sau povestea despre sinele ascuns, pierdut ori regăsit în metalimbajul formelor, culminează cu un autoportret ascuns într-o sferă. De altfel, sfera este cheia întregului discurs plastic în această selecție inedită – sfera turtită, sfera alungită, sfera care conține înăuntrul său alte sfere – spunând, fiecare în parte, o altă poveste, pe care o putem descifra voyeuristic printr-un mic vizor. Mizând pe ceramica-instalație, practica artistică a Anielei Ovadiuc se situează mai de grabă la polul avangardist al acestei străvechi arte a focului, subscriindu-se unei tendințe deja consacrate de emancipare a ceramicii și de raliere a acesteia la artele majore.

Ceramica Anielei Ovadiuc, un dinamic dialog vizual între vechi și nou, aparență și esență, înăuntru – în afară, ne reamintește de efemeritatea lucrurilor și a vieții și face trimitere la un fel transcendent de a intra în rezonanță cu mișcarea interioară a atomilor, a celulelor și a sferelor. (Ana Daniela Sultana)



Două expoziții personale, în octombrie, la Galeria Senso

oct. 11th, 2021 | By
Două expoziții personale, în octombrie, la Galeria Senso

Asemeni protagonistului din filmul cult al lui Zemeckis – „Back to the Future”, personajele din lucrările reunite în expoziția personală cu același nume a Arinei Bican călătoresc în trecut, fiind transpuse în lumea magică a copilăriei populată de dinozauri, sirene și rinoceri. Spre deosebire de adolescentul american, însă, aceste personaje folosesc realitatea virtuală pe post de mașină a timpului. Abordând pictura ca principal mediu de exprimare artistică, Arina Bican propune o explorare vizuală pornind de la următoarea premisă: trăim în viitor și nu în prezent; ce ar fi dacă am putea să trăim din nou în trecut pentru a modifica prezentul?
„Back to the Future” este primul solo show al Arinei Bican la Galeria Senso, artista intrând anul acesta în portofoliul galeriei, după participarea sa în cadrul amplei colective cu titlul „OSTARA” care a avut loc în primăvara aceasta la etajul galeriei.
Expoziția personală de debut a Andreiei Morar cu titlul „Poking one’s self-love” aduce în atenția publicului o selecție eclectică de lucrări de print digital cu o cromatică puternică, amintind de avântul crypto art de la începutul anului. (Ana Daniela Sultana)



„Folding Mirrors“, la ATELIER 030202

iun. 18th, 2020 | By
„Folding Mirrors“, la ATELIER 030202

Joi, 18 iunie 2020, ora 19:00, la ATELIER 030202 (Sala Nouă a Teatrului de Comedie, str. Sfânta Vineri, nr. 11) din  București, are loc vernisajul expoziției „Folding Mirrors” semnată de Georgian Bărbieru și curatoriată de Ana-Daniela Sultana. Realizată la invitația coordonatorului spațiului de artă contemporană ATELIER 030202 Mihai Zgondoiu, expoziția „Folding Mirrors“ poate fi vizitată în perioada 18 iunie – 18 iulie 2020. AgentiadeCarte.ro este partenerul media al evenimentului.
«Personala „Folding Mirrors“, prima dintr-o serie de trei expoziții care constituie rezultatul unei cercetări de lungă durată întreprinse de Georgian Bărbieru, pornește de la ideea de fashion ca mijloc de definire a identității. Livrate în alb-negru, printr-o lentilă al cărei filtru distorsionează imaginea asemeni unei oglinzi sparte, lucrările lui Georgian Bărbieru mută centrul de greutate de la latura glamour a modei la fața mai puțin cunoscută și mediatizată a acestui domeniu, care derivă spre exemplu din poluarea excesivă produsă în industria textilă sau din lipsa de etică din sweatshop-urile din Bangladeș, Tailanda, China, India, Vietnam, Brazilia sau Mexic. Abordând tehnici de process art, Georgian Bărbieru se concentrează mai degrabă asupra procedeului de prelucrare a imaginii provenite din fashion advertising, abstractizând tot mai mult forma, după cum vom vedea în următoarele două expoziții din trilogia sa și alternând adesea, într-un mod subtil și surprinzător, între reprezentările 2D și 3D.», a scris  Ana Daniela Sultana în textul curatorial al expoziției „Folding Mirrors“.