Cronica de cArte

„Marilyn and the pink dog”, o nouă expoziție personală a artistului vizual Liviu Mihai

iul. 6th, 2021 | By
„Marilyn and the pink dog”, o nouă expoziție personală a artistului vizual Liviu Mihai

Interesat de repere estetice consacrate în arta contemporană, Liviu Mihai redă în discursul său vizual peisaje surprinzătoare, căprioare desprinse, parcă, din carpetele de perete, personalități istorice, respectiv icon-uri feminine – cum ar fi Marilyn Monroe – sau ogari de vânătoare (de unde și titlul expoziției). Aparent aleatorii, aceste asocieri inedite de subiecte denotă nu doar o vastă diversitate tematică, ci și o perspectivă amplă asupra imaginarului de inspirație suprarealistă cu care artistul operează. Amplasate pe fundaluri abstracte, secvențele narative din compozițiile lui Liviu Mihai au în distribuție personaje cărora, de cele mai multe ori, nu li se distinge foarte clar fizionomia feței, dar care fac trimitere către inconștientul colectiv.
În practica sa artistică, caracterizată de o simbolistică bogată și de o cromatică intensă, Liviu Mihai abordează pictura de sorginte pop-art completată de inserții de colaj, în timp ce universul creației sale artistice este determinat de portretistică, reprezentări zoomorfe, precum și de lucruri sau evenimente care îl inspiră.
Selecția expozițională cuprinde lucrări recente, din ultimii trei ani, unele dintre ele, de dimensiuni mai mici, fiind realizate chiar anul acesta, în Grecia, în stilul pe care artistul și l-a elaborat și rafinat de-a lungul a mai bine de două decenii de creație.
Prin această nouă personală, Liviu Mihai asamblează, cu meticulozitate de orfevrier, frame-uri vizuale prin care putem accesa o societate tot mai mult persuadată și acaparată de mode, tipare și icon-uri.



„I’m not there”, la 2/3 galeria din Centrul Vechi

iun. 9th, 2021 | By
„I’m not there”, la 2/3 galeria din Centrul Vechi

Solo show-ul „I’m not there” aduce împreună două serii fotografice realizate de John Divola: „Dogs chasing my car in the desert” (1996 – 2001) și „Vandalism” (1974 – 1975), precum și două dintre cărțile acestuia, publicate de MACK Publishing: „Vandalism” (2018) și „Terminus” (2021). Textul curatorial este completat de un interviu amplu și elocvent cu artistul despre influențele din practica sa artistică, despre relația dintre fotografie și timp sau dintre abstract și concret, despre discursul artei vizuale, respectiv noile direcții spre care se îndreaptă fotografia. Printre altele, acesta își amintește despre parcursul său artistic faptul că:  „La începutul anilor ’70, în Los Angeles nu existau muzee de artă contemporană și doar foarte puține galerii. Atunci când vedeam o pictură sau sculptură, era printr-o imagine fotografică.” Foarte interesant este că, în mod similar, în timpul lockdown-urilor recente, majoritatea expozițiilor online au prezentat, de fapt, tot reproduceri ale lucrărilor artiștilor, aspect care chestionează, de o manieră fascinantă, rolul și importanța fotografiei de-a lungul ultimelor decenii, dar și o anume ciclicitate. (Ana Sultana Cipariu)



Expoziția personală „Survival Dance” a graficianului Gabriel Caloian, la Galeria Senso

mai 14th, 2021 | By
Expoziția personală „Survival Dance” a graficianului Gabriel Caloian, la Galeria Senso

Un dans al supraviețuirii prin această perioadă marcată de pandemie presupune în primul rând o practică a decontaminării angoaselor și fricilor, iar Gabriel Caloian propune în grafica sa o deconectare de la cotidian prin imersia într-un imaginar de sorginte dadaistă, în care dicteul automat procesează toate trăirile sale. Fără intenția de a ne transpune în atmosfera de acum mai bine de un secol, Gabriel Caloian reușește să pună în corelație situația actuală cu cea din timpul Primului Război Mondial, când lumea avea să cunoască atât faimosul Cabaret Voltaire, cât și gripa spaniolă. Poate tocmai pentru că istoria este ciclică, imaginile poetice invocate în lucrările de grafică reunite în această expoziție sunt atemporale. Asocierea de personaje, obiecte și text din reprezentările lui Gabriel Caloian dau impresia de colaj, tehnică eminamente dadaistă, însă lucrările sale sunt „hipnografii” (termen provenit de la „hipnoză” și „grafie”), realizate într-o tehnică mixtă în care îmbină tuș, marker și vopsea acrilică, făcând trimitere mai de grabă la starea în care artistul se dedică actului creator. Titlul „Survival Dance” se revendică de la una dintre lucrările din selecția expozițională, care constituie totodată și o continuare a seriei „Morcovid”, recent expusă de Gabriel Caloian la galeria DANA din Iași.” (Ana Sultana Cipariu)



25 de artiști din portofoliul Galeriei Senso, reuniți în expoziția de grup „Ostara”

apr. 25th, 2021 | By
25 de artiști din portofoliul Galeriei Senso, reuniți în expoziția de grup „Ostara”

O practică destul de întâlnită a muzeelor și galeriilor de artă din întreaga lume presupune organizarea, în mod periodic, a expozițiilor temporare tematice care (re)contextualizează operele artiștilor aparținând colecțiilor lor permanente. Expoziția colectivă „Ostara” se raliază acestei tendințe și reunește lucrări reprezentative ale unor artiști consacrați și artiști tineri, care se regăsesc în portofoliului Galeriei Senso.
Titlul este inspirat de sărbătoarea păgână Ostara, celebrată cu ocazia echinocțiului de primăvară și dedicată regenerării naturii, fertilității și plantării noilor semințe, precum și de zeița cu același nume din mitologia anglo-saxonă. Nu întâmplător, etimologia sărbătorii pascale în limbile engleză și germană este legată de acest nume.  
Astfel, selecția expozițională aduce împreună lucrări de sculptură, grafică și pictură, alături de obiecte decorative și bijuterie contemporană de autor care, ca tematică, rezonează cu simbolistica pre-creștină și creștină specifică anotimpului renașterii. Dacă la Daniela Făiniș, Costin Neamțu, Edith Torony, Rodica-Ioana Ghilea, Bogdana Contraș, Aurel Vlad, Nicolae Răzvan Mincu sau Marcel Chirnoagă întâlnim reprezentări ale naturii, bijuteriile realizate de Maria Filipescu, Raluca Buzura, Alina Băncilă, Andra Lupu și Irina Constantin ne introduc într-o atmosferă festivă de sărbătoare. Pe de altă parte,  lucrările semnate de Arina Ailincăi, Ana Ștefania Andronic, Arina Bican, Aniela Ovadiuc, Cela Neamțu, Ion Anghel, Nicolae Moldovan, Romeo Moldovan, Mirela Hagiu, Lucian Butucariu, Dumitru Radu și Ion Iancuț pot fi asimilate dimensiunii cultural-spirituale a sărbătorii și a vieții. (Ana Sultana Cipariu, curator)



Expoziție personală Maia Ștefana Oprea, în realitate virtuală

apr. 20th, 2021 | By
Expoziție personală Maia Ștefana Oprea, în realitate virtuală

Marți, 20 aprilie 2021, se lansează, în realitate virtuală, pe platforma Theopen-art.com, expoziția personală „On the Naturalness of Things” a artistului vizual Maia Ștefana Oprea, curator Ana Sultana Cipariu. Selecția expozițională reunește lucrări recente de artă digitală, fotografie și pictură, care reflectă ca tematică preocupările recurente ale Maiei Ștefana Oprea, printre care se numără redistribuirea materiei, sustenabilitatea atât în artă cât și în viață, comuniunea cu natura și maternitatea. Titlul expoziției se revendică de la eseul eponim al antropologului cultural Mary Catherine Bateson, în care autoarea consideră că folosirea cuvintelor „natură” și „natural” influențează o perspectivă clară asupra lumii în care trăim.
Expoziția „On the Naturalness of Things” face parte din proiectul cultural „RoART goes virtual“, demers realizat la inițiativa și invitația managerului cultural și galeristului Arbor.art.room, Victoria Nagy Vajda. Proiectul propune publicului o experiență virtuală de întâlnire cu arta, prin intermediul realității virtuale. În perioada aprilie – octombrie 2021, Asociația pentru cultură și arte Arbor va lansa cinci expoziții de artă în realitate virtuală ale unor importanți reprezentanți ai artei contemporane românești: Maia Ștefana Oprea, Giuliano Nardin, Elena Bria, Theodor Grigoraș și Virgil Scripcariu. Expozițiile vor fi accesibile pe site-ul de expoziții virtuale www.theopen-art.com și de pe ochelari VR Oculus Quest.



„Portalul de energie” al duoului artistic Fluo Webs, la Galeria Senso

apr. 16th, 2021 | By
„Portalul de energie” al duoului artistic Fluo Webs, la Galeria Senso

Marţi, 20 aprilie 2021, începând cu ora 18:30 se deschide, la Galeria Senso (Calea Victoriei nr. 12C), expoziţia de string art fluorescent „Portalul de energie” a duoului artistic Fluo Webs. Însoțită de un text curatorial semnat de Ana Sultana Cipariu, expoziţia face parte din programul expozițional propus de Ana Ștefania Andronic (BUZU), noul Director Artistic al spațiului expozițional şi poate fi vizitată în perioada 15-30 aprilie 2021.
Situată într-o zonă de interes și vizibilitate urbană, pe care le poate spori prin oferta sa culturală, Galeria Senso organizează periodic expoziții însoțite de materiale promoționale – cataloage editate în condiții tehnice deosebite, volume cu caracter monografic, flyere, știri, reportaje și filme de artă care se difuzează pe postul de televiziune online cu același nume.



„Desemne de peste an”, expoziția studenților UNArte București, la etajul galeriei Senso

apr. 5th, 2021 | By
„Desemne de peste an”, expoziția studenților UNArte București, la etajul galeriei Senso

Miercuri, 7 aprilie 2021, începând cu ora 18:30, se deschide la etajul Galeriei Senso (Calea Victoriei nr. 12C) expoziția colectivă „Desemne de peste an” a studenților secției de Grafică din cadrul Facultății de Arte Plastice a Universității Naționale de Arte București, aflați sub îndrumarea coordonatorului de an, dr. Anca Boeriu. Expun artiștii: Valentina Bordei, Andrei Cristian Boteanu, Raluca-Maria Brâncoveanu, Maria-Silvia Buta, Loredana Buzdea, Bogdan-Constantin Cașcaval, Carmen Dinu, Miruna Andreea Dragne, Mihaela-Madalina Ene, Andrada-Cristina Gheorghe, Mihaela Graure, Iosif Casian Gyulai Mureșan, Liviana Angelica Matac, Emilia Elena Munteanu, Florin Nechifor, Daniela Nemțanu, Gabriela Nicu, Alina Niculiță, Roberta Flores Cezara Pascu, Ana-Iulia Păun, Cosmina-Ionela Sandu, Bianca-Elena Sava, Răzvan Petru Tîrziu și Maria-Timeea Toma. Însoțită de un text curatorial semnat de Ana Sultana Cipariu, expoziția face parte din programul expozițional propus de Ana Ștefania Andronic (BUZU) – director artistic al galeriei și poate fi vizitată în perioada 7-21 aprilie 2021.



Human Naturescape, expoziția personală a artistului plastic Alexandra Baciu, în deschiderea programului Aluniș Art Center 2021

mart. 30th, 2021 | By
Human Naturescape, expoziția personală a artistului plastic Alexandra Baciu, în deschiderea programului Aluniș Art Center 2021

Aluniș Art Center (Aluniș, nr.39, comuna Colți, județul Buzău) își redeschide porțile odată cu instalarea vremii favorabile și găzduiește, în perioada 2 aprilie – 5 iunie 2021, prima expoziție a sezonului, personala „Human naturescape” a artistei Alexandra Baciu. Selecția de lucrări de pictură este însoțită de un text curatorial semnat de Ana Sultana Cipariu și face parte din programul artistic conceput de inițiatoarea și coordonatoarea proiectului Aluniș Art Center, Iulia Gabriela Sîrbu.
Aluniș Art Center este un spațiu de creație multidisciplinar deschis în 2020, din al cărui program artistic fac parte: concerte de jazz, de muzică folk, proiecții de filme de artă, dar și documentare, expoziții de arte vizuale, seri de poezie și literatură, ateliere dedicate celor mici și nu numai pentru revigorarea meșteșugurilor locale (prelucrarea lânii, „dragul” pentru lemn și tradiții), tabere de creație dedicate tinerilor artiști, acțiuni de ecologizare și multe alte evenimente.



Cătălin Gospodin, de la digital la analog în plin avânt al NFT-urilor și al creației de crypto-artă

mart. 15th, 2021 | By
Cătălin Gospodin, de la digital la analog în plin avânt al NFT-urilor și al creației de crypto-artă

În perioada 16 martie – 28 martie 2021, la parterul Galeriei Senso (Calea Victoriei nr. 12C), poate fi vizitată expoziția personală de ilustrație și grafică izometrică „Între patru pereți” a artistului Cătălin Gospodin. Însoțită de un text curatorial semnat de Ana Sultana Cipariu, selecția cuprinde 15 lucrări recente ale graficianului și face parte din programul de expoziții propus de Ana Ștefania Andronic (BUZU), noul Director Artistic al spațiului expozițional.
„Cătălin Gospodin activează de 15 ani în domeniul gaming-ului, practica sa artistică aflându-se la intersecția dintre ilustrație și grafică izometrică, urmând două traiectorii distincte: pe de o parte își dedică timpul graficii digitale, pe de altă parte, graficii realizate cu tuș și pensulă japoneză. 
Cele 15 lucrări din expoziția „Între patru pereți”, concepute de artist în stilul izometriilor de tip gaming, ne conduc prin diferite dungeon-uri populate de caracatițe, cranii și skeletoni umani.
Stilul său se revendică esteticii underground de sorginte Lowbrow Art și, în mod surprinzător, într-un moment de plin avânt al NFT-urilor și al creației de crypto-artă, artistul pornește de la un concept digital, pe care îl transpune apoi analog, pe pânză, ceea ce presupune oarecum o ordine inversă. Această intervertire chestionează evoluția artei digitale pe scena de artă contemporană, precum și viitorul lucrărilor realizate pe suporturi tradiționale. Anunță, oare, această tendință sosirea anticipată a unei lumi artistice total diferite de cea actuală, așa cum au prevăzut anumiți actori ai pieței de artă?” (Ana Sultana Cipariu)



Când arta nu mai coboară în stradă, merge la mall

feb. 16th, 2021 | By
Când arta nu mai coboară în stradă, merge la mall

Noua ediție Hot Lagoon îi aduce împreună, la Promenada Mall din București, pe 20 dintre cei mai în vogă creativi ai momentului ale căror practici artistice variază de la design, ilustrație și print la animație 3D și artă textilă. Inițiativă inedită pe segmentul de târg pop-up de printuri și tipărituri de artă care promovează tineri artiști din România, Hot Lagoon Fair s-a ținut, din 2017 până în prezent, în cadrul unor evenimente mai mari de tipul Romanian Design Week, în locații mai mici cum ar fi galerii sau centre de artă, dar și la MNAC, iar anul acesta, pentru prima dată, are loc într-un mall, artiștii participanți fiind: Alina Marinescu, Antonia Corduneanu, Bianca Dumitrașcu, Irina Iliescu, Livi Po, Lore I. Ioana, Maria Bălan, Alessia Năstase, Andrei Ilincaru, Chrsrzvn, Co+Lor, Dan Raul Pintea / Dragoste, Drgxp, Primitiv Print, Radu Pandele, Sanzi Lazăr, Volodea Biri, Megan Dominescu, Mono Mihai și Palms Cocos.